Sobre la violencia

Entre la década de los 60’s y 70’s se vivieron en África distintos movimientos revolucionarios que buscaban liberar a distintas partes de este continente de las condiciones de colonia que, aún a mediados del siglo XX, seguían manteniendo algunos países. En este contexto surgió el escritor, filósofo y psiquiatra Frantz Fanon, uno de los más importantes y destacados autores en torno al tema del poscolonialismo. Sus textos pueden leerse como provocadores e incendiarios pies en ellos se muestra la necesidad de, en ocasiones recurrir a la violencia para poder hacer un cambio ante la opresión que viven los pueblos colonizados.

Este documental, dirigido por Göran Hugo Olsson, quien anteriormente ya había presentado en Ambulante el documental Black Power Mixtapes, toma como eje la lectura del texto más conocido de Fanon titulado “Los Condenados de la Tierra” pues retoma varios de sus pasajes para contextualizar una serie de imágenes grabadas en África entre 1960 y 1970 y así armar un discurso dividido en 9 capítulos donde el escrito de Frantz Fanon muestra la realidad social en la que se construyó, dando coherencia a los actos que vemos realizados por parte de las fuerzas revolucionarias africanas.
Si bien, para algunos puede ser incomodo y pesado leer “Los Condenados de la Tierra” esta película hace mucho más sencilla la posibilidad de entender y captar aquella realidad a lo que se refería Fanon. De esta manera recorremos a través de entrevistas y escenas de guerras, algunas más crudas y fuertes que otras, el contexto africano y vamos entendiendo el porque de las decisiones que llevaron a la realización de estas luchas, la necesidad que se tenía de liberarse y como se vivió este proceso.

Sobre la violencia muestra la diferencia que tenemos en cuanto a clases sociales y razas, principales motores de discriminación en gran parte del mundo y como esta situación, al dividirnos provoca la constante lucha de un cambio social. De esta manera, es muy fácil entender el contexto de liberación africano, una vez que se acomoda certeramente el pensamiento de Fanon. A mi en lo personal me llevo a pensar más allá de eso. Los diferentes tipos de colonialización que vivimos hoy en día y como podemos encontrar la manera de liberarnos de ello. Quizás la violencia, como lo vivieron en África, ya no sea la respuesta pero, entonces, ¿cómo podríamos liberarnos de ella? Sobre todo cuando gran parte de ella viene acompañada de ideologías y creencias.

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¿Es feliz el hombre que es alto?

Me resulta difícil profundizar en una película que, a mi parecer, fue uno de los mejores documentales que presento Ambulante en su edición 2015. Michel Gondry más conocido, quizás, por haber dirigido una de las películas de culto más importante de los últimos años, Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, además ya trabajó junto con Gael García Bernal cuando este último actuó en La Ciencia del Sueño. En esta ocasión, Gondry nos trae una entrevista animada con Noam Chomsky.

En esta película vemos la capacidad de creatividad que tiene el director al mostrarnos la serie de animaciones con distintas y variadas técnicas que van acompañando, contextualizando y, a veces, explicando los diálogos que va teniendo con Chomsky, a lo largo de varios encuentros. Lo mas complicado para mi es tratar de hacer una síntesis de los distintos temas que se van abordando a lo largo de esta entrevista dividida en varias secciones. En ese sentido quizás muchos se queden esperando mayor profundización en su pensamiento y no es que aquí sea vago o sencillo, al contrario, Gondry tuvo el acierto de ser muy concreto y saber elegir los diálogos, de este intercambio. 

Desde aquellos en los que la traducción e interpretación del inglés afecta tanto preguntas como respuestas, recordemos que el director es francés y Chomsky es lingüista, a lo cual Michel adjudica que, quizás, en algún punto de sus encuentros no lograron entenderse del todo. A pesar de lo anterior, vemos como logran entablar conversaciones sobre la religión, su perspectiva social y su parte activista. La película es, también, un homenaje al ser humano que está detrás de esa figura publica que es este intelectual. Conocemos parte de su personalidad, se le ve su lado emotivo al recordar a su fallecida esposa y permite vislumbrar, de manera muy tenue, su vida actual. Durante la película, Gondry no puede ocultar la admiración que tiene ante Noam y su apremiante deseo de terminar un trabajo que se ve le llevo un tiempo realizar, sobre todo por las animaciones, punto clave para poder profundizar en la mente tan compleja de Chomsky.

Un gran homenaje para uno de los más importantes intelectuales y pensadores americanos contemporáneos, de eso se trata esta película. 

#8M: Las Mujeres en Defensa del Territorio se organizan para la Lucha.

Por Cecilia Olguín

Imágenes: Víctor Hugo López

En vísperas de un nuevo #8M, centenares de mujeres y hombres de 5 regiones de Chiapas se reunieron en San Cristóbal de las Casas.

Responden al llamado del Movimiento en defensa de la tierra, el territorio y por la participación y el reconocimiento de las mujeres en la toma de decisiones, que ha convocado a esta Asamblea para discutir las demandas más sentidas de las mujeres, en este momento histórico.

De todas las edades, de los pueblos más distantes, con todos sus colores, con sus lenguas originarias, con su dignidad, con sus dolores y sus luchas han llegado para hacerse escuchar.

Desde cada rincón sentimos en carne propia los dolores, las compañeras encarceladas, las violentadas en sus territorios por los proyectos extractivistas y saqueadores, las golpeadas brutalmente por la represión día a día. Y también las violentadas en sus propios hogares.

Y es que la violencia machista acá golpea con tanta fuerza como en el resto de México, de Latinoamérica, del mundo.

Desde la compañera que no se atreve a pronunciarse en la asamblea de su ejido por temor a las burlas o al desprecio a su opinión|, hasta las que engrosan la larga lista de feminicidios. Desde la compañera que tuvo que escapar de su tierra con sus hijos, por temor a perder la vida a manos de su marido, hasta la dirigenta amenazada con violarla si sigue “causando problemas”.

Mujeres fuertes, mujeres valientes y rebeldes que no se quedan, que no se conforman con esta vida de violencia que les mandata el sistema capitalista. Al contrario, se levantan y se unen porque saben que al capitalismo le acomoda la violencia machista, le sirve para sus propósitos depredadores de la Madre Tierra. Y sólo con la real y efectiva participación femenina y feminista, podremos construir ese otro mundo posible que tanto anhelamos.

Hoy se avanza en la construcción de la demanda de Tenencia Familiar sobre la tierra, la que espera garantizar el derecho de la mujer en la toma de decisiones respecto a su tierra. Derecho que aún hoy no está garantizado, hasta ahora son los hombres quienes tienen el título individual.

Así, pueden vender las tierras a su antojo (lo que les conviene especialmente a quienes tienen intereses económicos extractivistas), despojando a las mujeres impunemente de sus ejidos, quedando ellas y sus hijos en una situación de total desamparo.

Y esta demanda, que podría ser tildada de sesgada, tiene un fundamento que hace temblar al capitalismo: pasar de la propiedad privada, o de derecho individual, a la propiedad familiar, colectiva o comunitaria.

Además, se reconoce que el concepto de familia es mucho más amplio que el modelo de familia biparental, por lo que la demanda conlleva el reconocimiento a todos los tipos de familias, cuestionando los históricos roles de género que en el campo –aún más- limitan a las mujeres a cumplir lo que se espera de ellas; criar y servir.

Ésta es una de las problemáticas de las mujeres en los ejidos. Una de tantas.

Y es que el territorio, la tierra a defender no es sólo la que sembramos, la que nos da el sustento. Nuestro territorio comienza en nuestros cuerpos. Nuestros cuerpos de tierra, sol, agua y viento. Es desde aquí desde donde comienza la lucha. Y se hace necesario, se hace urgente abrazarnos entre todas, formando una sola y gran coraza con la fuerza de todos los corazones en lucha.

Las mujeres campesinas de Chiapas hoy avanzan en organización, avanzan en unidad, y se preparan para los desafíos de este período.

Aumentar la participación de las mujeres en la toma de decisiones es uno de estos desafíos. Aumentar el trabajo colectivo a todo nivel, también es una tarea pendiente.

Y el aporte de los hombres presentes también será fundamental para estos logros. Hombres que reconocen el valor de las mujeres, y que no están dispuestos a seguir reproduciendo la cultura machista en que fueron –mal- educados.

Estuvieron el día 8 en la calle, y seguirán también luchando para construir alternativas al sistema imperante, desde los ejidos, desde las ciudades, uniendo una voz a otra voz, uniendo todas las luchas, para lograr otro mundo posible, uno en donde quepan muchos mundos. 

¡Alerta, Alerta, Alerta que camina la lucha feminista por America Latina! 

Arte terapéutico

Presentación: Si a muchos artistas, no importa la disciplina artística que tengan (música, danza, pintura, escultura, etc), el arte les ayuda a trabajar y plasmar sus emociones, ¿qué no será capaz de hacer el arte por cada uno de nosotros, a través de sesiones terapéuticas? Conozcamos en que consiste la terapia de arte y los grupos de arte terapéutico.

Existen muchos tipos de terapias psicológicas que ayudan a que podamos superar nuestros conflictos, duelos, traumas, etc. Sin embargo la terapia de arte funciona como parte de las técnicas psicológicas conocidas como terapia breve, es decir, aquellas que no requieren un proceso o seguimiento terapéutico largo.

La terapia de arte nos permite expresar nuestras emociones, conscientes e inconscientes, a través de alguna actividad creativa. En la mayor parte de los casos no se trata de seguir un patrón establecido de arte, es decir, no consiste en tomar una clase de arte sin embargo, no descartó la posibilidad de que una persona pueda aprender técnicas artísticas y usarlas de manera terapéutica.

Para trabajar con esta terapia, lo primero que debemos de hacer es saber que es lo que queremos trabajar. Puede tratarse de algún miedo, fobia, un problema en alguna de nuestras relaciones (amigos, pareja, de trabajo, familia) lo que sea, esta terapia nos ayuda a trabajar con cualquier tipo de emoción y situación incluyendo las laborales. Cuando se trabaja con terapia de arte, las técnicas mas usadas son el dibujo (en cualquier técnica, acuarela, lápices de colores, etc.) y el modelado (usando plastilina, barro, masa, entre otras). Pero estas no son las únicas, depende de que es lo que deseamos trabajar que podemos alternar o combinar técnicas artísticas. 

Trabajar con dibujos o con modelado nos permite plasmar aquello que tenemos en nuestro interior. Muchas veces no somos capaces de tener claridad sobre lo que nos ocurre o lo que estamos sintiendo, pero si somos capaces de plasmarlo en un dibujo o en una pequeña escultura, tenemos, entonces, la posibilidad de comprender aquello que esta en nuestro interior y, al mismo tiempo, podemos contar con la oportunidad de irlo cambiando para que se pueda transformar en algo que enriquezca nuestra vida.

El uso del dibujo busca la libre expresión de nosotros mismos, no se busca plasmar algo que ya esta establecido, es decir, no se busca reproducir o repetir una obra de arte que ya existe, sino crear algo nuevo a partir de la emoción o sentimiento que queremos trabajar, de ahí, el único límite que tenemos como personas es la resistencia que podemos tener para la creación de un dibujo; es decir, el miedo de sentir que lo que hacemos esta bien o mal, esto es lo primero que tenemos que superar, esta es la mayor resistencia para expresarnos.

En ese sentido, uno de los primeros beneficios de esta técnica es la seguridad y la confianza en uno mismo que puede aportar a cualquier persona. Cuando usamos la terapia de arte a través de los dibujos, no tenemos como prioridad la transmisión de técnicas artísticas, lo cual permite reforzar la idea de que cada uno de nosotros somos capaces de lograr creaciones artísticas, cuyo fin no es más allá de plasmar algo que no sabes que forma tiene, un pensamiento, una emoción o una situación. Conforme vamos avanzando, por que cada vez realizamos una creación nueva, los dibujos nos darán mayor claridad sobre lo que estamos haciendo en esta técnica terapéutica y nos permitirán transformar la experiencia de nuestro presente.

En el caso del modelado si podemos aprender técnicas que nos permitan ir delineando una obra artesanal, sólo con el fin de poder transformarla. Comenzaremos con una figura cuya forma no esta definida pero que iremos puliendo, cubriendo los detalles que la hagan resaltar más. Así, mientras avanzamos con nuestra obra, al igual que con los dibujos, vamos dándole un nuevo sentido a nuestro trabajo y a nuestras emociones.

Cada terapeuta ayuda y acompaña el proceso terapéutico de diferente manera, pero en lo que muchos coincidimos es en que el fin de la terapia sea que los sentimientos y las obras artísticas resulten enriquecedoras para el desarrollo personal e integral de cada individuo. Cabe aclarar que los terapeutas no interpretamos, juzgamos o calificamos la obra artística, solo guiamos y apoyamos a la persona para que la desarrolle de la manera en que le resulte más benéfica para su vida.

Por mi parte, el arte como proceso terapéutico me ha permitido explorar áreas artísticas cómo el teatro, los juegos de rol, la danza, la música, entre otras, cada una de ellas, al igual que las anteriores, nos ayudan a tener un mejor conocimiento de nosotros mismos, de la manera en que reacciona nuestro cuerpo y ayuda a desarrollar mayor sensibilidad, lo cual no quiere decir que seamos mas vulnerables, al contrario, esta sensibilidad se refleja en mayor comprensión de las situaciones que viven las personas que nos rodean, mayor empatía con todo nuestro entorno y también mayor seguridad en nuestras decisiones, así como seguridad al hablar. 

Anteriormente he organizado grupos de arte terapéutico donde ponemos en práctica esta técnica. A veces trabajamos solo una actividad artística, otras ocasiones trabajamos dos o más, dependiendo de las necesidades e intereses que el grupo tenga.

El arte no es una actividad reciente, aunque así lo parezca, ha estado presente en diferentes culturas a lo largo de la historia. Si bien, es hasta décadas recientes que se le da este enfoque terapéutico y sanador hay que buscar rescatar ambas visiones para llevar a cabo un trabajo y resultado integral para cada participante. 

Arte para sanar

Presentación: El arte y la creatividad, en conjunto, nos permiten crear un Arte para Sanar el cual ayuda a modificarnos a nosotros mismos y a nuestro entorno, transformar nuestra realidad y personalidad, pero también nos ayuda a sanarnos, de manera individual y colectiva.

Desde el comienzo de la humanidad, hemos tenido presente en nuestro entorno al arte y la sanación, ambas han ido creciendo una al lado de la otra, aunque, a veces no nos damos cuenta de ello. Recordemos las pinturas antiguas que existen en diferentes cuevas a lo largo y ancho del planeta, donde vemos plasmados los dibujos de quienes vivían en esa época y permitían de este modo poder plasmar lo que veían de su entorno, lo que hacían, lo que vivían y, a través de estos grabados y dibujos, comenzaban a darle un mayor entendimiento a lo que hacían. A través de estos trazos en piedra, la pintura comenzó a crecer y a evolucionar con nosotros. 

Al pintar, tenemos la posibilidad de expresar aquello que vemos o que vivimos, recreamos nuestra realidad realidad o nuestras experiencias. A veces, realizar dibujo basado en un sentimiento, en una acción o en algún momento de nuestra vida, nos permite ver cualquier situación de una manera diferente, analizarla desde otro punto de vista; manejarla y expresarla de una modo más creativo. No se requiere de una técnica en particular, solo el deseo o la voluntad de permitir expresarnos.

A la par que nos fuimos desarrollando como individuos y sociedades, la pintura no sólo plasmaba una realidad, comenzó a expresar, sueño, mundos imaginarios, lugares que no podíamos ver o que no éramos capaces de concebir con palabras así, cada nueva pintura fue creada con el fin de mostrar todo aquello que nuestra imaginación es capaz de crear. Con el paso del tiempo, influenciado por diferentes momentos sociales, creencias, ideologías y demás, la pintura y las disciplinas artísticas que, anteriormente se llevaban a cabo al interior de talleres específicos donde se enseñaban como un oficio, estas prácticas comenzaron a alejarse, de las poblaciones, de las comunidades y se empezaron a especializar. En la actualidad, el arte no es considerado cómo parte esencial de nuestra vida, no por qué no tenga relevancia social o en nuestro desarrollo, sino porque no todos somos capaces de crearlo o manifestarlo, o al menos eso nos han hecho creer. 

Actualmente existen ámbitos cómo el laboral, académico, desarrollo personal y otros, que buscan que seamos capaces de desarrollar mas nuestra creatividad. Los seres humanos, desde tiempos remotos, nos expresamos cómo creadores, constantemente estamos generando y desarrollando ideas planes y proyectos, mismos que nos han ayudado a crecer tanto de manera individual cómo a nivel social. Así como el arte nos permite expresarnos, la creatividad nos permite reproducir todo aquello que nos rodea y, al mismo tiempo, modificarlo. ¡Creando es como transformamos al mundo!

Si vemos los avances que hemos tenido a nivel histórico, en el ámbito que sea, social, industrial, etc., hemos logrado llevar nuestro crecimiento y desarrollo siempre a nuevos niveles, algunos más cómodos, otros más dañinos, pero todos ellos siempre han intentado realizar un cambio en nuestra forma de vivir y de relacionarnos con nuestro entorno. ¿Cómo se conjugan el arte y la creatividad para hacer algo sanador?

Cuando creamos, no importa en que ámbito, somos capaces de influenciar en nuestra personalidad y actitud, expresamos nuestros sentimientos, pensamientos e ideas, que, en primer lugar, son interpretados por nosotros mismos como un reflejo de nuestra realidad inmediata. Cuando aquello que hemos creado nos enaltece cómo personas, nos enorgullece y, además es apreciada por otras personas que logran identificarse con nuestra creación, comenzamos a forjar nuestro personal y exclusivo Arte de Vivir, de disfrutar la nuestra vida. A veces nos creamos relaciones destructivas, situaciones de vida que nos hacen sufrir, llorar, lamentarnos, compadecernos, y entonces nos encontramos creando nuestro Arte de Sufrir. Ya sea para vivir o para sufrir se requiere crear las condiciones para que eso suceda y al crear estamos haciendo arte. 

El arte y la creatividad enriquecen nuestra vida o pueden no hacerlo depende de nosotros. Escribir nos puede ayudar a transformar nuestros sentimientos o a perpetuarlos. Podemos escribir diarios toda la vida sólo para ver como hemos sufrido, escribir miles de cartas de amor para personas que quizás nunca las lean o nos pueden servir para tratar de manifestar y expresar nuestros mas grandes deseos y aspiraciones. Podríamos solamente escribirlos y no hacer nada más con ello. Podríamos encontrar la manera de ayudar a que estos se cumplan. 

Existen diferentes rituales que nos ayudan a que estos se realicen, un ejemplo cotidiano de ellos son las cartas que, de niños, enviamos en México a los Reyes Magos cada 6 de enero con el fin de que nos traigan nuestros regalos más deseados. Cuando hacemos esto, estamos poniendo nuestros deseos e intenciones al cielo, un lugar donde existen diferentes seres, ángeles, dioses, hadas, Reyes, etc, que nos ayudan a que se realice aquello que deseamos. 

En uno de los Grupos de Arte Terapéutico que realizamos recientemente, hicimos una carta para pedir, fuerza, guía y orientación para los siguientes 6 meses, pusimos nuestras peticiones en un papel que, posteriormente, quemamos. ¿Con qué intención? Pedirle a ese fuego que nos ayudará, a través del humo que se esparce por el viento, a que lo que escribimos se eleve al cielo para que encuentre la ayuda necesaria para realizarse. Mientras tanto, en nuestro inconsciente, ya quedo plasmado la idea de que no estamos solos y que podemos seguir avanzando con estas intenciones y peticiones, pues sabemos que, de algún modo tendremos ayuda para llevarlas acabo. Nuestra confianza se refuerza y, en efecto, la ayuda llega. De cualquier modo.

Esto es creación y es artístico, es Arte para Sanar y ejemplos existen muchos, mismos que platicaremos y ampliaremos en próximas entregas, además, tendremos la oportunidad de vivirlas. Esto no se trata de algo místico o mágico, como veremos en futuras entregas, esto trae todo un sustento teórico y práctico. ¡Sigue nuestras publicaciones!

El Nuevo Nuevo Testamento

Vivimos una época en que hay tantas tradiciones espirituales como idiomas, creencias y sectas como podamos imaginar pues al interior de cada una existen diferentes variantes, lo mismo pasa en el budismo como en la judeo-cristiana, todas las vertientes del movimiento New Age y un largo etcétera. Con este panorama, hablar de Dios en el cine puede resultar en una film que busca contradecirlo, negarlo, enaltecerlo o, incluso, ponerlo en armonía con la ciencia, su más acérrima enemiga histórica. También encontramos, por el contrario, películas que resulta aleccionadoras, transmisoras de su conocimiento o críticas a todo aquello que no venga de esa iglesia o de “ese” Dios. 

En todo este marco aparece una producción franco-belga que busca presentarnos la vida de Dios si estuviera ambientada en la época actual. La sinopsis es clara con esa tarea. Se sabe que Dios existe, esta encarnado y vive en Bruselas, tiene una esposa que casi no habla y una hija que lo odia y quién, para vengarse de Él, decide enviar la fecha de fallecimiento de todos los seres humanos. 

A partir de este suceso podemos descubrir el Dios castigador, rencoroso, vengativo y de un pésimo carácter, tal y como se le describe en el Viejo Testamento, tenemos también una sutil presencia de Jesucristo, esa figura que inspirara la redacción del Nuevo Testamento y quien, a pesar de no contar con la aceptación por parte de su Padre, apoyará Ea para que pueda consumar la venganza contra su padre, escribiendo un Nuevo Nuevo Testamento y así lograr, al mismo tiempo, cumplir uno de los sueños de su madre. De esta manera acompañamos a Ea en su viaje para descubrir y conocer a quienes serán sus 6 apóstoles que ayudaran, a través de sus propias experiencias y vivencias a escribir el texto que le propuso su hermano. 

El tener como protagonista a una niña y ver este mundo desde sus ojos y los de sus apóstoles, ayuda a descubrir  esos pequeños detalles de la vida que resultan significativos para quien ha cobrado la consciencia de que va a morir y encuentra un cambio en su vida. Estos son parte de los milagros que esta hija de Dios es capaz de realizar. Mención aparte es el último apóstol que, si bien, en los 5 primeros tenemos cambios en la vida de cada uno de ellos, el último es simplemente maravilloso y, cuando lo conoce y le cuenta su vida y el cambio que decide hacer al saber cuando morirá, se convierte en uno de los mejores momentos de toda la trama. 

Sin duda el cine francés ha tenido una apertura muy grande en temas que en otras latitudes, aún se consideran tabú y no han logrado tener el impacto en taquilla, mucho menos en distribución, que los filmes galos han tenido, cuando menos en México. Películas de este tipo resultan una buena inspiración para disfrutar el Tour de Cine Francés que celebra 20 años de existencia, pero de esas películas ya hablaremos después.

El Nuevo Nuevo Testamento es una película distribuida por Mantarraya lo que hace fácil su acceso en plataformas de streaming  aunque es probable que también se encuentr en cine clubes y pequeños espacios independientes.  ¡Lo importante es buscarla y disfrutarla!

Safari en Juárez

Hace unos días terminamos una visita en Ciudad Juárez que nos llevó a conocer un trabajo que, de la mano de Daniel Giménez-Cacho, rompe las fronteras escénicas y emocionales para adentrarnos a esta ciudad. Esto es Safari en Juárez. 

Todo empieza con una llamada, ya sea que tú la realices o que alguien más se comunique contigo por el interés que mostraste en saber y conocer este recorrido. Desde ese momento tu curiosidad te empieza a mover cuando te preguntan si crees en la magia o si crees que se puede enfermar de tristeza. Algo se mueve en tu interior con la respuesta, quizás no lo notaste pero ya comienzas el recorrido desde tu interior. Las preguntas te permiten formar parte de un grupo que te guiará a través de la temática sobre la cual te abordaron. El punto de reunión solo es un pretexto para llevarte hacia las colonias de la zona poniente de la ciudad. En ellas tendrás un breve guía que te dará una introducción al espacio al que estás por entrar. Una vez ahí, podrás conocer y convivir a habitantes de este espacio, ya sea a la Gobernadora de la Comunidad Raramuri, a una Ama de Casa, a un Joven Artista o lo que ese día el grupo tenga destinado para ti. Aunque veras herramientas teatrales no estarás ni remotamente cerca de un escenario, excepto el de la vida real.

A partir de que ingresas a estos espacios es importante que, aunque puedes estar frente a escenas que pueden ser consideradas como micro teatro, por lo íntimo del espacio y la brevedad de la estancia, una realidad es que dejamos atrás el escenario y la representación para adentrarnos en el verdadero sentido del Safari: una experiencia vivencial y sensorial absolutamente completa del significado que tiene habitar este espacio, de los sentires que hay de vivir en esta ciudad. 
Cada historia tiene su grado de complejidad, desde el lugar histórico, emocional o artístico que se representa pero ninguno de ellos está exento de lograr tocarte en algún punto. Se trata de empatizar y reflejarnos en quienes nos reciben en su hogar y con quienes venimos compartiendo esta experiencia. En algún momento te encontrarás con los otros grupos que, al igual que tú, están viviendo su propio recorrido y que, por medio de algunas preguntas que irán realizando tus guías, podrás integrarte en ese grupo amplio que, por esa tarde noche, se encuentra compartiendo con quienes viven en esta zona de la ciudad. 

Esta experiencia nos sacará de nuestra zona de comodidad con la que solemos relacionarnos con los demás y, también, con la que hablamos y vemos a nuestra ciudad. Vale la pena ir con ropa y calzado que te resulte cómodo, no sabes en qué momento te tocara caminar, subirte a una rutera o a una moto para continuar tu recorrido. El cierre no puede ser más que ideal para completar esta experiencia comunitaria de 4 horas. Sí 4 horas, un tiempo que, al sumergirte en este viaje, no notarás que sucedió más que cuando te salgas con esa sensación vibrando en tu corazón. Créeme, ¡la vas a sentir!

Asiste al Safari en Juárez a partir del 19 de agosto y hasta el 2 de octubre. Un viaje diario los viernes sábados y domingos. Pide informes y reserva al 6119545, o en la página web de Telon de Arena. ¡No te pierdas esta experiencia!

Reunión Comisión de Cultura 10/10/15

El sábado se llevo a cabo una reunión convocada por la Dirección de Cultura del Municipio de San Cristóbal y en la cual estuvieron presentes regidor@s, entre ellos la Carlos Herrera, Jeronima Toledo y Leticia Lescieur, que preside la Comisión de Cultura y quién ha sido la directora del Festival Proyecto Posh.
Quiero comenzar por destacar uno de los puntos llamativos de la reunión y que fue abordado desde el inicio de la misma, pues hubo inconformidad en torno al nombramiento de Julio Cesar Corzo como nuevo Coordinador de Teatros de la ciudad quien, a decir de Conchy Avendaño y Rosalía Paz les robaba proyectos y, además se quedó vestuario, escenografía y el dinero que se había recaudado para una Asociación Civil que se buscó formar hace casi 10 años. Dos de los regidores invitaron a presentar las pruebas que se tuvieran sobre esta situación y, así, poder estudiar la permanencia de Julio Cesar en dicho cargo quién, al parecer, fue designado desde la Presidencia Municipal y no la Dirección de Fomento a la Cultura, según expresó el regidor Carlos Herrera. Ya veremos que ocurre con esta situación, por lo pronto centrémonos en la reunión.
En mi apreciación, el objetivo fue conocer a una parte de los artistas y promotores de la ciudad, una reunión en un espacio dónde difícilmente cabían las casi 80 personas que asistieron haría difícil poder cubrir la amplia variedad de propuestas que existen en la ciudad, sobre todo si tomamos en consideración que en la reunión solo dos personas asumieron venir por parte de grupos indígenas (específicamente, el Centro de Lengua, Arte y Literatura Indigena, CELALI) y hubo poca asistencia por parte de quienes radican en la ciudad pero no nacieron en ella. Esto también sirvió de pretexto para elaborar un directorio de los asistentes y su labor pues, en la entrada de la sala donde se realizó la reunión, existió una mesa de registro donde tomaban nombre, teléfono, correo electrónico y actividad o grupo al que se pertenecía. Valdría la pena saber si esto complementará el trabajo que se realizó en la administración pasada, cómo lo señalaron Francisco Álvarez y Leonardo Toledo en sus respectivas cuentas de Facebook.

Permitir que se presentarán todas las propuesta era una labor muy amplia y que nos tomo cerca de dos horas y media terminarla. Aunque la propuesta fue solo presentarse y hablar de la actividad que cada asistente realizaba, varios aprovecharon la oportunidad de hablar de los malos tratos, inconformidades, malos manejos y falta de oportunidades por parte de las administraciones anteriores. Entre las que más se repitieron fueron el cierre de espacios y la poca valorización de l@s artistas locales. Al término de las participaciones, Adrian Navarro, Director de la nueva instancia municipal que ahora lleva el nombre de Dirección de Fomento a la Cultura, el Arte y la Recreación, destacó los siguientes puntos.

La Dirección había dejado de estar encargada del área de Educación pues esta tiene una serie de necesidades y asignaciones específicas, aunque se seguirá trabajando junto con ella. 

Solicitó al cuestionado Coordinador de Teatros, que se abrieran a quienes lo solicitaran y que si bien no habría un cobro excesivo, se buscaría que se colabore con el mantenimiento, por donaciones o algún otro medio.

Si bien su objetivo es trabajar con los artistas locales hay situaciones que, por cuestiones administrativas, no podrá resolver del de manera inmediata, tal es el caso del Festival Cervantino Barroco de este año, que ya tiene avanzadas propuestas desde antes de su ingreso a la administración. 

También expuso brevemente dos proyectos que tiene planeado llevar a cabo como es el caso de “Que vivan nuestros barrios” que presentarán una dinámica de adoptar un barrio y hacer ahí actividades semanales, así como ya había sucedido en el Barrio de Guadalupe, un día antes de esta reunión. Otro que buscará mostrar y trabajar con los artistas y propuestas locales de los barrios para poder impulsarles, esto bajo un proyecto llamado “El barrio del artista”.

Se comentó que la elaboración del Plan de Cultura se llevaría a cabo en los próximos días y que nos avisarían cuando lo presentaran pues tomarían en cuenta nuestras opiniones y comentarios. 

Si bien la discusión fue interesante, falto escuchar más propuestas e ideas que pudieran dar pie a realmente una planeación, considerando los argumentos de los asistentes, ¿irán a armar el plan solo a partir de resolver las inconformidades, que fue lo que prevaleció en el encuentro? De nos ser por que los asistentes seguimos realizando comentarios centrados en la búsqueda de la no criminalización de las expresiones artísticas en las calles y la necesidad de encontrar herramientas que sigan tomando en cuenta a la sociedad para la participación cultural, esto ahí hubiera acabado.

Las propuestas que se escucharon en está última etapa fueron desde la elaboración de pequeñas juntas por disciplinas artísticas, hasta la creación (o reactivación) de un Comité Ciudadano de Cultura, figura que no sería la primera vez que existiera en el municipio, pero que siempre ha estado más ligada al municipio que a la sociedad, veremos si, de reactivarse, llega a ser diferente.

No me pareció que lo tuvieran contemplado pero, con las últimas participaciones recibidas, se propuso darle continuidad a estas reuniones con un nueva cita el próximo sábado 17 de octubre, tentativamente en la Sala de Bellas Artes, con el fin de poder contar con mayor número de asistentes y presentar el Plan de Cultura y continuar escuchando propuestas. Será interesante ver el resultado de estas reuniones pues, de la mayor parte de l@s asistentes, en efecto se trataba de artistas locales, pero cómo lo menciones anteriormente una ausencia muy notoria de artistas indígenas así como quienes radican en la ciudad pero no son originarios de ella ni de la entidad.

Algo que hizo notar Luis Urbina fue que muchas veces se copian los modelos que imponen instituciones como CONACULTA y CONECULTA sin observar el modelo tan único que representa la ciudad. ¿Podrá hacerse diferente en esta ocasión?

Hablar de los artistas locales en esta ciudad suele ser muy amplio pues la variedad esta sujeta a una amplia variedad de grupos que habitan en la ciudad ¿de qué artistas locales se está hablando cuando se dice que se trabajará con ell@s? 

Otro de los puntos que se mencionó fue la necesidad de crear nuevos públicos, algo que es sumamente necesario ante el escenario de que la mayoría de las actividades culturales se encuentran en el centro de la ciudad y, que a decir de Adrian Navarro, buscará abrir espacios en los barrios para que haya más actividad en toda la ciudad.

¿Cómo se irá a conseguir todo esto si, tanto el titular de la Dirección de Fomento para la cultura, como la Presidenta de la Comisión de Cultura del Cabildo, mencionaron que no se cuenta con recursos por la deuda que existe en el municipio?

En San Cristóbal existen espacios y gente que realiza actividades independientes que, sin necesidad del apoyo o permiso de la autoridad logran mantener una cartelera constante. Si bien estos espacios no necesariamente buscarán un diálogo con las instituciones es importante tampoco entorpecer su trabajo, pues cubren vacíos que el gobierno no puede cubrir.

Considero que si se desea trabajar para enaltecer la cultura, es importante generar un marco, no exclusivamente jurídico pero si de acción que permita la libertad tanto de espacios como personas con el fin de dar nuevas opciones de expresión, así como de búsqueda de financiamiento pues, de la misma manera en que le hace falta dinero al ayuntamiento, a los artistas también y su trabajo no solo es darse a conocer si no buscar que sea visto y vivido dignamente. Falta, además de escuchar a la comunidad artística y cultural, poner los intereses de los barrios pues, de otra manera, solamente se llegaran a imponer actividades que, sino son adoptadas por los habitantes de la ciudad, se convertirán solamente en algo esporádico y que no tendrá un impacto a largo plazo y, nuevamente, quedara en un esfuerzo de tres años sin continuidad por parte de la sociedad, que es quién debe buscar que estos programas se vuelvan independientes del gobierno en turno. 

Veremos que ocurre con la siguiente reunión aunque es importante que un ejercicio así sea continuado por la sociedad, más que por el gobierno.

P.D.: ¿El plan de Cultura incluirá al Museo de San Cristóbal de Las Casas antes conocido como Palacio Municipal o ya salió de la administración del Ayuntamiento?